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生命中的乐声（第1页）

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生命中的乐声

每个人都是由音乐伴着长大的，心里一定藏着一首或几首自己最珍爱的歌曲或乐曲。君子小人穷人富人英雄恶棍疯子傻子，概莫能外。’我曾经非常喜欢吕文科的歌，他唱的所有歌我几乎都喜欢。尤其是《走上这高高的兴安岭》、《水兵之歌》，婉转高亢，响遏行云，令我百听不厌，且每次听都能荡气回肠，如醉如痴。当时我迷他的歌却并未见过他这个人。在吕文科最辉煌的时期电视还不发达，歌唱家们无法在歌迷面前“包装”自己，传媒也不大讲究如何“爆炒”他们。那时的歌迷喜欢的首先是歌，没有非要一睹歌唱家丰采的强烈砍望，只闻其声便于愿足矣，不像现在的“追星族”，能在歌星的汽车上留满自己的唇印。爱屋及乌至此，就很难说得清迷恋的是人还是歌了。

甚至可以说，是“追星族”们捧出了一个通俗歌曲时代。一批五六十年代的老歌迷，在通俗歌曲时代刚刚到来的时候，几乎无法忍受邓丽君们演唱的所谓流行歌曲，常常生出一种迷惑这也算音乐、也叫歌唱吗？直白、浅陋、单调、拿捏，更多的是哼哼唧唧，无病呻吟，“为賦新诗强说愁”，缺少“达天地之和而饬化万物”的深刻、神妙、浪漫和畅美。难怪以前对优秀的声乐演员尊称为歌唱家，现在则称其为歌星或歌手。许多让青年人痴迷到如疯如魔般程度的通俗歌曲，却无法让五六十年代的人感心动耳。只有当他们被铺天盖地的通俗歌曲轰炸了几年之后，才渐渐地觉得有些通俗歌曲还是很不错的，实际而直截地表达了现实情感，足见“音乐之入人也深，其化人也速。”于是在官场和市场上的得意的所谓民族歌曲和苏联歌曲的爱好者们，开始学唱现代通俗歌曲，而且学得很快，唱得很带劲。

不能否认，一个时代有一个时代的音乐。五十年代，是民歌时代，或称浪漫时期。以后便是“文化革命”时期，或称“疯狂时代”，即便在那个“横扫一切”、“砸烂一切”的“疯狂年代”，也还留下了几首好听的歌曲，令人至今难忘。

我是沉迷于民歌时代的人。虽然也能接受和喜欢一些通俗歌曲，但自认为能让我迷醉的还是五十年代优秀的民歌，如云南民歌《小河淌水》……“文化大革命”期间我被监督劳动，有一天夜里从值班主任的小收音机里偷听到不知是哪个国家的电台播放的这首歌曲，如闻仙乐，美妙无比，当时被感动得哭了。“文革”结束后，我一直盼着再重新被过去自己所喜爱的歌曲感动，也让我有机会比较一下民族歌曲时代和通俗歌曲时代的差别在哪里。近几年，五六十年代的老歌唱家纷纷登台亮相，包括我崇拜的吕文科。他还是演唱我以前所熟悉的歌曲，却无法再让我感动了，相反倒有一种深深的惋惜和说不出的失落、失望。失落的是我珍藏了许多年的美好记忆和偶像，失望的却不知是对老歌唱家，还是对自己？是吕文科唱的不如从前好了，从前歌兼唱情”，今天唱歌只能唱声了？还是我受通俗时代的影响，欣赏情趣变了，抛弃了自己曾经非常喜欢的歌唱家？或许两者兼而有之。

我是属于怀旧的一代人，也到了怀旧的年龄，我很清楚自己对优秀的民族歌曲仍旧一往情深。那为什么难以接受个别的旧人唱旧曲，反以为是原人糟蹋了自己的原曲呢？音乐讲究“郁于中而泄于外”，音由心生，心之动才成音乐。在过去的年代，有的歌唱家凭着一股澎湃的豪情演唱，在当时的社会环境下这样的豪情是很能感染观众的。今天重唱旧曲，演唱的人和听歌的人情感都发生了很大的变化，倘若情感找不到新的支点，只有空洞而生硬的腔调，还怎么能感动人呢！另一个原因是，舞台上始终是光明鲜亮，五彩缤纷的，但它对演员的挑剔和筛选却又异常残酷。懂得挑选舞台，知道在最恰当的时候离开舞台的演员，是智者。被舞台所拒绝，或放大和丑化了缺陷的演员是不幸的。

我怀旧，同时又喜新^现在我最喜欢的歌唱家是吴雁泽，我以为他已经到了这样一种境界无论什么歌曲只要是他想唱的，从他的嘴里唱出来，都会美妙动人。他的年纪似乎也不小了……再联想到帕瓦罗蒂等一些也年已60岁左右的世界级歌坛巨星，他们的演唱寿命是那样长，似乎并未因年纪的增大嗓音就变得干涩生硬、寡情无味。他们的诀窍是演唱自己的或别人的老歌时，哪怕已经唱过100遍乃至1000遍了，也像第一次演唱一样，感情不老，永远充满新鲜的激情。

人是不可以没有音乐的，即便是属于民歌时代的人，在这个时代也会寻找新的“知音”。人都有怀旧的时候，也有喜新厌旧的时候，所以聪明的艺术家总是不停地推陈出新一尤其是要让自己保持新鲜的创造的激情。

1997年7月14日

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