无极文学网

手机浏览器扫描二维码访问

音乐民族化与发展社会主义的民族的新音乐（第2页）

有人说艺术思想与美学趣味是音乐工作者的“第二天性”。这里所谓的“天性”，不外有这样两个含义：其一是指非无产阶级思想感情的另一种表现；其二是指“江山易改、本性难移”，这种思想感情是难以改造的。这种说法是恰到好处地揭开了音乐民族化为什么这样难化之谜。如果我们下定决心，深入生活和群众相结合，彻底改造这个第二天性，那么，我们将在音乐民族化的进程上加快脚步，创造出无愧于我们这个伟大时代的成绩来。

批判地借鉴和吸收西洋音乐

在群众化的问题上如果解决得有效些，那么在这一个关键性的问题之后，还有一连串的事情要做。这就是如何批判地吸收西洋音乐文化作为发展我国社会主义的民族的新音乐的借鉴。借鉴和吸收西洋音乐中有益的经验，使它民族化，看来这是一个比较复杂的事情，但却是革命音乐实践的一个重要部分。

列宁同志教导我们要“用人类创造的全部知识财富来丰富自己的头脑”，我们革命的音乐工作者从来都认为学习西洋音乐是必要的，我们要善于把西洋音乐文化的优秀成果学到手、学精、学好。但是有人却说：学习西洋音乐首先要学到手、学好、学精，然后才谈民族化。而且认为音乐表演艺术的民族化和创作不能一样，在创作上可以是借鉴，而在表演艺术上却应该是整套地移植过来。

我们如何理解“学到手”？看来还有不少糊涂观念。我想“学到手”应该包含如下的一些环节：要把西洋音乐中的什么学到手？如何才能学到手？要不要在学到手的过程中逐步民族化？

我们学习西洋音乐的目的，不外乎两个方面：其一是给我国人民介绍一些优秀的外国音乐作品与表演艺术，以丰富我们的文化生活；其二是利用西洋音乐的艺术经验与科学、技术的成就来为我国的社会主义建设服务。不论是前者或后者，都必须是按照我国社会主义建设的需要，用批判的态度加以审查，然后介绍给我国广大的听众；同时，在吸取和借鉴西洋音乐的经验时，必须用新的思想、新的观点予以改造，才能使之适合无产阶级文化艺术的要求。所以，尽管在音乐的各个方面，品种非常多样，工作的分工和专业也各有不同的特点，但学习西洋音乐的基本态度只能有一个：那就是用批判的态度加以审查或加以改造。

我们有不少人容易为西洋音乐的“现代技巧”所迷惑，而丝毫没有警惕到西洋音乐所反映出来的西欧十八、十九世纪的资本主义社会中的各种生活情趣、精神状态、感情气质等对我们所起的潜移默化的作用，如果不是用批判的态度加以审查，那么在参考它们的艺术经验、利用其技术成就时，就不能按照我们艺术创造的需要，按照民族化、群众化的要求，来加以改造，相反地会有被化掉的危险。

学习西洋音乐如何学好、学精，不是照本宣科就万事大吉了的；西欧的音乐教育体制，从来都在随着社会制度的变革而发展着，不同的阶级都按照自己的利益以它“阶级的批判”眼光来使音乐教育为自己的阶级利益服务。我国建国以来在音乐教育上所取得的成绩，是解放前国民党政府开办的音乐教育所望尘莫及、不可同日而语的。这正体现出在社会主义制度下的音乐教育有着无可比拟的优越性。解放以来，我们在音乐教育体制上的不断改革，正是努力按照马克思列宁主义的美学思想，按照党和毛主席的文艺方向、方针和政策，来对待极其芜杂的西洋音乐文化遗产，如果不是用批判的态度加以审查并加以改造，我们就不可能体现出文艺为工农兵服务、为社会主义建设服务的方向。

认真、深入地学习民族音乐，使之推陈出新

音乐工作者要是不懂得群众，就不懂得音乐民族化该如何“化”，往何处“化”。同样的，要是不懂得民族传统的音乐艺术，也一样“化”不出民族风格、民族特点来。

我们不少音乐工作者受到资产阶级崇洋思想的影响，无形中在学习西洋和学习民族两者之间较量起来，总觉得学习洋的吃得开、神气、技巧“高超”，而学习民族的好像低人一头，这种自卑心理是非常要不得的。我们有必要提倡一种新风气：作为新中国的音乐工作者，首先要懂得民族音乐。

曾经有些音乐演出团体，规定每一个西洋管弦乐队的演奏员都必须学会一种同类的中国乐器，这种措施也许在方式上太机械了些，但对于培养演奏西洋乐器的人去熟悉民族乐器的演奏技巧、风格是有帮助的，并且可以有更多机会去熟悉民族器乐音乐，从而对民族音乐有所了解。后来可能因为这样会分散演员对专业技巧的钻研而没有坚持下去。也有不少合唱团，他们是用西洋唱法训练的，为了让演唱者熟悉民间风格的演唱而规定演员必须学习指定的民歌、曲艺或戏曲，这种做法同样也是有很大好处的，但据说有不少合唱队员不太愿意唱民歌，认为唱民歌和西洋唱法有矛盾，会妨碍专业技巧的提高，也就没有很经常地坚持下来。

从这两种例子看来，学西洋音乐的人都只会强调专业技巧的提高而不愿意分出一部分时间和精力来熟悉一下民族音乐。很明显地，如果每个演员都非常重视民族化，深感自己在艺术上民族感情和气质太缺乏，因而热切地追求、探索艺术表现上如何更具鲜明的民族特点，毫无疑问，学习民族音乐就自然而然地成为迫不及待的专业课题了。

在作曲者当中，好像情况有所不同，因为他是音乐创作的第一道工序，他如果要求自己写出来的曲调有民族特点，那就必须学习民族的、群众的音乐语言，所以一个作曲者完全不学一点民间音乐是没有的。但这只是一种表面现象，因为实际上真正对民间音乐非常热爱、对民族音乐的知识经常钻研，以至废寝忘餐、无时或已，这样的作曲者恐怕是为数不多的。创作本身就是一个最真诚的表白，种瓜得瓜、种豆得豆，谁真正下功夫钻研民族音乐、学习群众的音乐语言，谁就能在创作上结出具有鲜明民族特色的劳动果实来。如果我们每一个音乐工作者都能扪心自问，冷静地思考一下，我们不难得出这样一个结论：事不宜迟，快下决心，刻苦学习民族音乐。

如果说，每一个音乐工作者都必须具备比较丰富的音乐修养、比较广阔的音乐基础知识，同时又要有水平较高的专业技巧，那么首先，不论是什么专业，都毫无例外地应该把民族音乐概论、民族音乐欣赏、民族音乐历史等课目作为人人必修科。本来，这些课目是音乐学生在音乐院校时就已经修毕了的。可是目前的状况并非如此，在校的音乐学生尚未能获得这方面应有的和足够的培养，而在职的音乐工作者更是先天不足，看来都得补课才行。

我们民族的音乐遗产浩如烟海，品种之丰富多样、曲调之生动深刻、结构体裁之自成规律，那是有目共睹的。所不足的，是技术条件发展得慢，科学总结未成体系，和声复调只露初苗……也许还能列举其他局限，但作为不同的专业技巧、艺术的思维原则来钻研，是大有可为的。哪怕是对于以演奏西洋乐器或擅长西洋唱法为专业的，也必须扩大专业范围，吸取民族传统的表演艺术的精华以丰富、补充西洋表演艺术与技巧之不足，从而把西洋音乐的某种表演形式或工具，予以利用、发展、改造和创新，使之成为新的民族形式的表演艺术。

学习民族音乐，不能脱离生活、脱离群众、脱离实际。只有深入生活、和群众相结合、密切联系实际，才能学到最生动活泼、最富有艺术生命的活的民族音乐。人民群众总是最善于根据他们生活的要求来创造新的民族形式，创造新的音乐语言。音乐工作者必须重视群众的创造才能，虚心向群众学习。这是学习的深厚基础。当然，在这个基础之上还要辅以其他的学习方式、方法，如通过间接的方式、书面材料、唱片和录音、观摩交流和历史知识等，这样就组成比较完全的民族音乐的知识积累了。

学习民族音乐的目的，除了保留一部分优秀的曲目，有步骤地介绍给广大人民群众，以逐步丰富我们的音乐文化生活之外，很大一部分工作是推陈出新，古为今用。如何让我们祖先的智慧与劳动成果成为我们建设社会主义的文化财富，是一个有意义的巨大工程。取其精华、去其糟粕，批判地吸收其中有益的东西，这是一个基本态度。

让我们大家都行动起来，在深入生活、和群众相结合的基础上，掀起一个认真地、深入地学习民族音乐的热潮。为了音乐的民族化和群众化化得更切实、化得更彻底，必须坚决清除资产阶级崇洋思想的影响，把无产阶级革命音乐的旗帜更高地举起！

（1964年3月29日）

管遵惠针余笔谈  都市最强狂婿  噬神武帝  西游太小了  唐宋词鉴赏课  重生火影的修道者  中药传说  聊斋志异（经典译林）  女神的上门豪婿  天上掉下朵白莲花  元降  张志远临证七十年精华录（下册）  都市逍遥医神  逍遥医婿  灵枢解难  连续性肾脏替代治疗  风光迫嫁  主动脉及周围血管介入治疗学  人民日报70年消息选  不说也罢